陈佩斯《惊梦》让喜剧触及昆曲

■本报记者 黄启哲

继《戏台》过后，陈佩斯领衔的《惊梦》将再度亮相上海。作为“演艺大世界·2021第七届上海国际喜剧节”的揭幕之作，该剧将于下月在上海大剧院上演。

“从2001年在上海大剧院首演《托儿》到现在过去20年，每次来上海我都紧张之极！”在日前的发布会上，陈佩斯表示，20年来上海观众提供了舞台艺术的坚实土壤，使这座城市成为“戏剧龙头”。再闯上海，他盼望着把戏“一点一点拾掇出来”，用自己的喜剧风格赢得新一代观众的认可，令他们“笑得出来”。

“戏痴”父亲与务实儿子

“在《戏台》好不容易积累的经验，到这部戏又都用不了了。从喜剧技巧到布景都需要推翻重来，一次次重新‘组织进攻’。”在陈佩斯看来，看似都是“戏曲”题材，但其呈现截然不同。作为导演和主演，他的创作方法论来自于父辈从军的实战经验，但骨子里仍是一种感性的、对于艺术反复推敲、跟自己较劲的严谨态度。

而与之相对应的，是其子陈大愚的务实。首度同台，他不仅要饰演剧中人物，还要在幕后担任执行导演，帮助父亲天马行空的艺术创想最终落于实践。“我爸是一个有艺术实验精神、很敢实验的人。”陈大愚这么调侃父亲。数不清多少次陈佩斯有了新的想法，陈大愚都会熬夜对台词修改一字字整理，思考如何在节省经费的情况下满足父亲对于布景的不断调整。面对这样一个感性的“戏痴”父亲，陈大愚在调侃之余难掩对其理念的认同——“他追求的是一种悲喜游离之间的东西”。

喜剧之俗与昆曲之雅

表演张力之外，《惊梦》还有另外一组“对撞关系”——喜剧之俗与昆曲之雅。再度涉足戏曲题材，陈佩斯希望更进一步。此前《戏台》中，他将京剧的文武场直接搬上话剧舞台，变保守的“配乐音响”为“现场演奏”，大胆尝试将全剧音乐及绝大多数的音效在京剧器乐里完成，获得观众认可。而《惊梦》则提出了比《戏台》更高难度的融合方向，不仅要将昆曲艺术之雅编织于喜剧之俗中，还要将《惊梦》一折作为戏核。

排练场上，参演该剧的青年演员郎玲和刘欣然一段《惊梦》片段表演，从身段到唱腔，已然颇具架势，此时台下的陈佩斯和其他演员也都能小声跟唱。这一细节在排练时常常发生，剧组的努力是明显的：昆曲在该剧中不仅仅是元素，而是融合。为此，陈佩斯特邀昆曲表演艺术家王晓燕，为演员进行一对一现场训练及动作设计指导。即便剧中不表演昆曲唱段，也要“身上带着那个行当里的人该有的气韵”。