电影中的色彩美学

来源：网络人气：380更新：2022-08-23 18:01:26

[alert type=white ]在刚刚过去的第72届金球奖颁奖礼上，韦斯·安德森(Wes Anderson)导演的《布达佩斯大饭店》斩获音乐/喜剧类优秀影片大奖。关于这部电影，有太多有趣的话题可说，而其中最直观又夺人眼球的，还是它独特的镜头美学。[/alert]

没有自己独特风格的导演当不了知名导演。“麦可贝会有大爆破、奈沙马兰和钮承泽的电影会有自己的戏份、提姆波顿老是把钱宁戴普的脸涂白白、彼得杰克森把场景整个拉到纽西兰、王家卫一拍就是十几年、蔡明亮的电影过五分钟回来看还会是同一个画面…”也只有真正热爱电影的人会去发掘、总结这些规律。

有些人把韦斯·安德森的电影剧照进行了一番调色板般的色谱分析，他似乎就是为HD年代诞生的导演，高对比度、高艳明丽的色彩，平衡对称，注重一切细节。大家可以看看下图：

我们知道安德森成名已经有一定年份，我们大抵都看过的《了不起的狐狸爸爸》、《穿越大吉岭》等同样黑冷幽默、节奏明快的影片都是由他导演的。

作为一个“作者导演”，韦斯·安德森固执地让他的电影作品充满了其个人的一切品味和怪癖，于是他涉足了电影制作的各个层面：编剧，摄影，美术设计，配乐选曲等等。当然，做“室内设计”也成了重中之重了，他的电影常常是长镜头，或者镜头定格，把人物居中于画面中，而这时候的人物背后的家装，变成了画面的中心，观众顺其自然地把视线从人物延伸到这些本来并非是主角的布景上去。毫无意外地，一切依然是悦目的，你甚至不用把画面定格下来细致领略，安德森已经帮你留足了足够的时间。