《长津湖》出圈！不当编剧的陈凯歌是能当好导演的

国庆假期过去，《长津湖》的热度依旧不减，电影院的周期依旧满满。要说《长津湖》的成功，一定要感谢陈凯歌找到合适的编剧了！

从《无极》开始，网络上唱衰陈凯歌的言论一直不息。其实不仅仅是《无极》，还有《风月》也是陈凯歌颇受争议的作品之一。

1.一部《风月》，《霸王别姬》班底解散

当年陈凯歌拍摄《霸王别姬》拿到了法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，豆瓣评分至今9·6。那时候的陈凯歌可真是意气风发，觉得自己不可一世，整个人都飘了。

他想着趁热打铁，陈凯歌说服了不看好《风月》的徐枫等人，利用《霸王别姬》的班底拍摄了叶兆言的小说《花影》改编的电影《风月》。

他本来想再现《霸王别姬》的辉煌，甚至以《霸王别姬》十倍的价格再请芦苇出山，给《风月》当编剧，但是芦苇对该题材表示理解不了，再多的钱也不给创作。

没办法，陈凯歌便辗转找到了王忆安，可是在合作的过程中，陈凯歌不断干预王忆安的创作。

据王忆安回忆，每次与陈凯歌争吵之后，陈凯歌都会以一句“这是我的东西”结尾，王忆安也无可奈何。之后在公开场合，王忆安表示与《风月》没有“贴肤”之感，不想承认《风月》是他当的编剧。

从这件事中，果然验证了芦苇评论陈凯歌的一句话：陈凯歌做导演可以，千万不能让他碰剧本。

《风月》成片之后，陈凯歌再次进军戛纳电影节，但是什么奖也没获得。

之后，《霸王别姬》的班底解散，陈凯歌开始了二十多年的的“重回巅峰”的生涯。

陈凯歌被黑得最惨的时候应该就是《无极》上映，国内影迷对他的评价都是失望。甚至十多年后在《演员请就位》上，针对李诚儒表示没看过《无极》，陈凯歌也依旧没能放下，直接开呛他人。

十几年前陈凯歌呛柳岩的话跟今日呛李诚儒一般。十几年了，陈凯歌依旧放不下《无极》，对于《无极》的评价，可能真的还得交给时间吧！

2.意气风发的天才导演，如何跌落神坛

从赢得金棕榈，意气风发，12年后一部《无极》将陈凯歌跌下神坛，成为一辈子的心结，后续的作品也不尽人意。能拿到金棕榈的“百年一遇”的导演陈凯歌究竟是怎么跌下云端的呢？

说到《霸王别姬》，一定不能不说芦苇，芦苇是谁？估计00后，甚至90后的小伙伴都不知道！

那么有人也许知道这句话：

拍《霸王别姬》和《活着》的时候，我很高兴，我以为我们终于起步了，但没想到，那就是终点。 ——编剧芦苇

我们如今谈到中国电影的经典之作，不得不提到的就是《霸王别姬》和《活着》，而这两部作品的编剧都是芦苇。

左边芦苇

在评论李碧华的《霸王别姬》这本小说的时候，陈凯歌很直接地说“二流的小说”，最终却成为中国电影史上里程碑。功不可没的是芦苇和徐枫。

据说，当年陈凯歌本来不想拍这部电影，是徐枫好说歹说才说服了陈凯歌，加上芦苇的编剧功底，这部电影最终成为中国电影的巅峰。

而《霸王别姬》能成为巅峰的原因。最主要的是当年的陈凯歌充分地尊重的芦苇，据芦苇在公开场合表示：“我一共写了九十九场戏，他（陈凯歌）只拿掉了两场戏，这是我写过的所有剧本中唯一一个完全照剧本拍的 。”

当年拍摄《霸王别姬》，芦苇就对陈凯歌提了一个要求：“我写剧本，你不要当编剧。”“你对剧本有什么意见就提，你提出来我就给你改，但是你不能写剧本。”

就这样一拍即合，《霸王别姬》的分工明确，那时候的陈凯歌也只是个热血少年，并没有考虑电影之外的太多因素，一颗赤子之心，最终摘得胜果，实至名归。

可是，人一旦有了功名荣誉，就容易骄傲自大，不可一世，之后的大多数电影，陈凯歌直接干涉到编剧的创作之中，乃至后续十几年，除了一部《荆轲刺秦王》在豆瓣评分上超过8分，再无任何电影超过这个分数。

在收录了芦苇和王天兵的对话的《电影编剧的秘密》中，芦苇就很直接地说了一段观看《无极》时候，是旁人请看的，他坐在那里就很昏昏欲睡。

他又谈论关于担任《赤壁》和《白鹿原》编剧时候事情，吴宇森和王全安将芦苇写好的剧本改得面目全非，最后得到观众大量的差评。正如芦苇说的，这两个人太过于注重市场的反应。

芦苇是一位清高的艺术家，而吴宇森和王全安太过于注重市场，除了当导演，他们的心已经杂了，拍出的电影质量当然不尽人意。

可见，术业有专攻，一流的导演不如三流的编剧，何况是芦苇这样的金牌编剧。

据说当年拍摄《活着》，张艺谋就充分尊重了芦苇，后来再请芦苇担任《满城尽是黄金甲》的编剧时，芦苇拒绝了。最后可知，一个比一个扑得厉害。

3.新一代导演急需“出圈”，电影作品不可国内自娱自乐

说到底，如今很多票房极高的电影，并非是电影本身的立意好和剧情质量高。而是来自广大人民群众的中国电影崛起的情怀，以及粉丝对偶像的偏爱。一旦这些在国内评价很高的电影放在国际市场上，真的算不上什么！

比如说《哪吒之魔童降世》《战狼》系列，都是在国内极有盛誉的电影，在国际上却屡屡遭受冷遇。

再看看国外的漫威系列，迪士尼系列，老少皆吃的节奏。不得不说西方国家的影视行业比我国成熟太多，视角、剧情更加丰富。

我们的电影视角太过单一了，不是情情爱爱，就是各种弘扬正能量。真正的能引起反思的真的很少。

当年看《我不是药神》，我以为那是起点，没想到又是一个里程碑。

被资本控制、被别的某些属性控制，我国电影的视角实在太单一了。

当年胡波导演的《大象席地而坐》，被资本裹挟的他，最终抑郁离世，多年之后在台湾获奖，一个本该有着光明前途的导演，就这样陨落了，而他的作品却一直没能在国内上映。这也是一种可惜呀！

《大象席地而坐》节选

陈凯歌、张艺谋这一代人是创造过辉煌的，无论怎么说，他们的使命已经尽到了。

如今被资本裹挟的80、90后的电影导演们，该如何闯出一条自己的血路，再现二十多年前的辉煌呢？

如果新一代的导演们继续圈在国内自娱自乐，享受着自己人的鼓舞，这样的中国电影如何走向世界？

学那么多年的专业究竟是为了什么呢？